上古藝術石刻

美術藝術是一種極具魅力的表現方式，它不僅讓人們沈浸在色彩與形態的奇妙世界中，也讓我們感受到藝術家的無限想像力和創造力。從上古時代開始，人們就已經開始利用各種材料和技術來表現他們的美學觀點和情感。上古藝術總監可以說是藝術史上最為悠久和豐富的部分之一，它們的作品不僅展現出對生活、自然和世界的理解，同時也反映了當時社會文化的風貌和價值觀。

在當代，美術藝術已經發展成為一種多元化和多樣性的表現形式，從繪畫到雕塑，從攝影到立體裝置，每一種形式都有自己獨特的魅力和韻味。藝術家們通過不斷的探索和實驗，將傳統技術與現代元素相結合，創造出更加豐富和有趣的作品。他們的作品不僅激發了我們的想像力和感官享受，也讓我們反思和思考生活中的各種問題和挑戰。

無論是古代還是現代，美術藝術都是一種能夠觸動人心，啟迪靈魂的表達方式。通過欣賞和理解藝術作品，我們可以感受到情感的共鳴和思維的啟發，發現生活中的美好和意義。上古藝術所傳遞的智慧和誠意也將永遠流傳下去，啟發著後人不斷探索和追尋藝術之美。

記者鄭松維∕宜蘭報導

攝影是當下式，紀錄了即將過往的影像，供未來的人們遙望，攝影家鐘永和畢生以捕捉人生百態為職志，持鏡頭掌握流逝中的人事地物，同時也以正在發展中的手機影像刻劃想像未來。自7月27日至11月24日在宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號宜蘭美術館，舉辦「時光旅者—鐘永和臺灣影像展」，歡迎愛好攝影人士蒞臨參觀。

策展人許遠達表示，有人說相片是時間的殘骸，但當影像存留，在若干年後，過去的影像便穿越了時空來到了未來的人們面前。那些過往的景觀、產業、工具、職業、行為或許成為某些人的記憶，但或許就慢慢的在歷史中褪色，成為空白。而紀實攝影紀錄了許多過去的人、事、時、地、物，將時光輕輕地切了極薄的一片，藉藥水封存在相紙上，在時間中靜置等待未來在某個空間與某人相遇。上古藝術中心

鐘永和的攝影風格自然樸實，帶著宜蘭人的文靜、淳樸與內斂的性格。像是站在日常生活中的旅者，隨時光在身旁的流動，信手從中切了一片薄膜。臺灣重要的紀實攝影前輩鄭桑溪，對於鐘永和的影像有著極為精準的描述，認為他的攝影影像：「……鐘永和平實、客觀、冷靜的城鄉素描，像是一篇篇沒有華麗的詞藻，樸實無華而又易懂的散文，他不嘩眾取寵，卻能散播著一股寧靜，和諧的氣息，和樸拙的、沒有修飾的自然之美……」在「轉來宜蘭」、「臺灣頭臺灣尾」的作品中，確實可見鄭桑溪所提及的氣質。他的影像不過於強調形式，是看似平淡卻有著餘韻悠長的散文。

許遠達指出，鐘永和藉由紀實攝影，紀錄了臺灣各地的民俗風情。他1977年畢業於國立藝專美術印刷科，在學習及畢業期間，正逢鄉土主義的年代。深掘自我的文化歷史根源，是當時藝文領域重要的理念，鄉愁成為藝文探索最重要的對象。紀實攝影延續著日治時期以來，人類學式的影像紀錄與新興寫真的街頭抓拍，深入了臺灣各個角落，為臺灣城鄉留下了許多年代的記憶。因此，畢業後，出生於宜蘭員山鄉芭荖鬱(惠好村)的鐘永和，回到了宜蘭為家鄉，尤其是員山留下了許多珍貴的影像。另外，他在1983年-1994年曾任職於新聞局《光華雜誌》擔任攝影記者，有機會藉職務的需要走遍臺灣各地，紀錄了許多臺灣頭臺灣尾的風土民情，也紀錄了時代。

在數位、手機攝影、社群媒體的年代，本展也規劃了鐘永和對於手機年代的紀錄「進行式的影像」。隨著時間的移異，不僅僅是攝影紀錄的影像隨時間淡出記憶，就連攝影的器材與載體都因為技術的改變而更迭。2000年以後數位攝影技術逐漸的發展，數位相機越發精良，感光元件取代了光與化學間的反應，將光線轉化為0與1的數位資訊。另外，相紙也從紙基相紙(Fiber-based，FB)與塗料相紙(Resin-coated，RC)的化學反應基材，轉向快速的數位轉化的印刷。